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Pour donner vie à leur vision, certains réalisateurs n'hésitent pas à s'appuyer sur un budget colossal pour la réalisation de leurs films. Découvrez une sélection des scènes de cinéma les plus chères, qui, en plus d'avoir nécessité des moyens impressionnants, ont marqué les esprits.

Matrix Reloaded – 2003

La franchise Matrix, réalisée par les Wachowski, a laissé une empreinte dans l’histoire du cinéma. Parmi ses scènes marquantes, celle de l’autoroute se distingue par son coût faramineux. Pour la créer, il a fallu construire une autoroute factice et déployer des effets spéciaux impressionnants, atteignant un budget de 150 millions de dollars.

Une scène d’un film de la saga Matrix a coûté 150 millions de dollars

Crédit photo : The MATRIX Complete Trilogy Soundtrack 2019-GALGALIZIA/Attribution - Pas de Modification 3.0 non transposé

Le Roi Lion – 2019

Le remake entièrement réalisé en images de synthèse de ce classique a repoussé les limites de la technologie cinématographique. Si le coût exact n’a pas été révélé, il est estimé à environ 260 millions de dollars.

Titanic – 1997

Réalisé par James Cameron, Titanic demeure l’un des films les plus mémorables du cinéma. La scène du naufrage, nécessitant une réplique grandeur nature du célèbre paquebot et des effets spéciaux avancés pour l’époque, aurait coûté près de 200 millions de dollars.

Inception – 2010

Ce chef-d'œuvre de Christopher Nolan, avec Leonardo DiCaprio en tête d’affiche, a exigé un investissement considérable. La scène où Paris se replie sur elle-même illustre parfaitement le travail monumental accompli, avec plusieurs mois de préparation et un budget estimé à 30 millions de dollars.

Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours – 2002      

Pour retranscrire l’univers riche de J.R.R. Tolkien, Peter Jackson n’a pas ménagé ses efforts. La bataille du Gouffre de Helm, dans le deuxième volet, a nécessité environ 20 millions de dollars, entre la création des décors et le tournage dantesque.

Cette semaine, je vous invite à plonger une nouvelle fois dans les coulisses du cinéma pour découvrir des anecdotes surprenantes sur vos films préférés. Saviez-vous que certains personnages ont failli mourir, mais ont échappé à leur sort grâce à une réécriture de scénario ? Vous serez étonnés par ces retournements de situation !

Katie - Paranormal Activity

Parmi les films d’horreur les plus marquants des années 2010, Paranormal Activity se distingue, notamment pour avoir popularisé la technique du « found-footage ». Vous vous souvenez sûrement de Katie, possédée par un esprit maléfique, qui assassine son compagnon, Micah. Deux fins alternatives ont été envisagées, où Katie retrouve son amour dans l’au-delà. Dans l’une, elle attend l’arrivée des autorités, qui l’abattent immédiatement. Dans l’autre, la jeune femme se tranche la gorge devant la caméra.

Vivian - Pretty Woman

Dans la célèbre comédie romantique Pretty Woman, Vivian, incarnée par Julia Roberts, devait à l’origine mourir d’une overdose après avoir été abandonnée par Edward, interprété par Richard Gere. Cette révélation surprenante a été faite par le producteur Jeffrey Katzenberg lors d’une conférence donnée il y a quelques années. Heureusement, l’achat du film par Disney a poussé les scénaristes à revoir la fin pour en faire une version moins sombre.

Le personnage de Julia Roberts dans Pretty Woman devait initialement mourir !

Crédit photo : Julia Roberts smoking 4- Nicholas Andrew/ Marque du Domaine Public 1.0 universel

Ron - Harry Potter

Dans la saga Harry Potter, qui s’apprête à connaître une nouvelle adaptation en série télévisée, Ron Weasley, le meilleur ami du héros, devait mourir. J. K. Rowling, l’auteure des livres, avait envisagé de le tuer dans une version du scénario, mais elle n’a pas pu se résoudre à sacrifier un personnage aussi central à l’histoire.

Avec plus de 90 films et séries à son actif, la carrière de Brad Pitt regorge de moments marquants. Récompenses prestigieuses et collaborations inoubliables jalonnent le parcours de cette star américaine. Parmi ses partenaires de jeu, un acteur revient régulièrement, ayant partagé l’écran avec lui dans pas moins de sept productions.

Une collaboration née au début des années 2000

L’acteur qui a le plus donné la réplique à Pitt est George Clooney, une autre figure incontournable du cinéma. Leur première collaboration remonte à 2001 sur le tournage de Ocean's Eleven, un film à succès réalisé par Steven Soderbergh. Ce projet a marqué un tournant dans leurs carrières et dans leur amitié, qui perdure encore aujourd'hui, tant sur le plan professionnel que personnel.

Brad Pitt travaille régulièrement avec George Clooney

Crédit photo : Brad Pitt 2019 by Glenn Francis (cropped)- Toglenn/ Attribution - Partage dans les mêmes conditions 4.0 International

Le duo légendaire dans la saga Ocean's

Le duo de choc s’est retrouvé à plusieurs reprises dans d’autres films de la saga Ocean's, notamment Ocean’s Twelve (2004) et Ocean's Thirteen (2007). Plus tard, les spectateurs ont pu voir l’ex de Jennifer Aniston faire une apparition surprise aux côtés de Matt Damon dans Confessions d'un homme dangereux, un film réalisé par George Clooney. En 2008, Pitt interprétait un animateur dans Burn After Reading, une comédie des frères Coen. Dans ce film, son personnage se retrouve avec un CD contenant des informations sensibles de la CIA, tandis que Clooney incarne un agent fédéral à la recherche de ce fameux CD.

Les autres collaborations marquantes de Brad Pitt

Si Clooney est l’acteur avec qui Pitt a le plus partagé l’écran, en revanche, le réalisateur avec lequel il a le plus travaillé est Steven Soderbergh, à qui l’on doit la trilogie Ocean's Eleven. Un autre réalisateur majeur dans la carrière de Pitt est David Fincher, avec qui il a également signé plusieurs titres.

En 2017, Jennifer Lawrence a affronté l’un des tournages les plus éprouvants de sa carrière avec Mother, réalisé par Darren Aronofsky. Ce titre intense raconte l’histoire d’un couple dont la tranquillité est bouleversée par l’arrivée d’étrangers dans leur maison. Jennifer Lawrence y incarne une femme dévouée à son foyer, dont le quotidien bascule dans l’angoisse. Très impliquée, l’actrice a vécu des moments extrêmement difficiles sur le plateau, allant jusqu’à s’évanouir et se blesser en raison de scènes particulièrement intenses.

Une collaboration sous tension

Pendant le tournage de ce thriller psychologique, Darren Aronofsky, connu pour son approche exigeante, a souvent poussé Jennifer Lawrence à ses limites. L’actrice a confié avoir eu besoin de pauses pour se remettre de ces séquences éprouvantes, dans ce qu’elle appelait sa zone de confort, où elle regardait des émissions légères pour se détendre. Malgré la complexité de leur collaboration, Lawrence estime que Mother reste un chef-d’œuvre. Toutefois, cette expérience a mis à rude épreuve sa relation avec le réalisateur, qui était alors son compagnon. Leur séparation a suivi peu après la fin du projet.

Le tournage de Mother a été intense pour Jennifer Lawrence 

Crédit photo : Jennifer Lawrence 83rd Oscar- Mingle Media TV/ Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 2.0 Générique

Un retour vers des rôles variés

Après cette période intense, Jennifer Lawrence a choisi de diversifier ses rôles, alternant entre des comédies comme Don't Look Up et des projets plus introspectifs. On la retrouvera prochainement dans Die, My Love, un film de Lynne Ramsay, où elle partage l’affiche avec Robert Pattinson. Ce drame, tourné dans la campagne française, explorera les tourments d’une femme confrontée à ses propres démons, promettant une nouvelle performance mémorable de l’actrice.

Le monde du cinéma est rempli d'histoires fascinantes de « ce qui aurait pu être ». Parmi les plus intrigantes, on trouve ces moments où des acteurs ont refusé un grand rôle qui s'est ensuite révélé mythique. Voici quelques exemples d’acteurs qui ont dit non à des opportunités mémorables, laissant la place à d’autres pour entrer dans la légende.

Rachel McAdams (Le Diable s’habille en Prada)

Vous la reconnaissez sans doute pour son rôle légendaire de Regina George dans « Lolita malgré moi » aux côtés de Lindsay Lohan, ou encore pour sa prestation émotive dans « N'oublie jamais ». Rachel McAdams est une actrice aux multiples facettes. D’ailleurs, elle aurait pu incarner le personnage principal dans « Le Diable s’habille en Prada ». Mais comme vous le savez, c’est finalement Anne Hathaway qui a décroché ce rôle emblématique.

Shia LaBeouf (Call Me By Your Name)

Prévu au départ pour jouer dans la romance de Luca Guadagnino, Shia LaBeouf n’a pas été retenu à cause de sa réputation. Armie Hammer a pris sa place, donnant vie à cette histoire inoubliable – malgré les controverses ultérieures.

Gal Gadot (Barbie)

Connue pour son rôle iconique de Wonder Woman, Gal Gadot a failli endosser celui de Barbie dans la version live action, un rôle qui a finalement été attribué à Margot Robbie.

Jim Carrey (Pirates des Caraïbes)

Difficile d’imaginer Jack Sparrow sans Johnny Depp, qui a marqué les esprits avec sa performance et décroché une nomination aux Oscars. Pourtant, ce rôle emblématique aurait pu échapper à l’acteur si Jim Carrey n’avait pas été pris par le tournage de Bruce tout-puissant.

Jim Carrey devait jouer dans Pirates des Caraïbes !

Crédit photo : Jim Carrey 2020 cropped-SHOWTIME/ Attribution 3.0 non transposé

Emma Watson et Miles Teller (La La Land)

Avant que Ryan Gosling et Emma Stone n’enchantent le public dans La La Land, Damien Chazelle avait d’abord envisagé Miles Teller et Emma Watson pour les rôles principaux. Si Teller a décliné en raison de désaccords financiers, Watson a préféré tourner La Belle et la Bête, le film Disney qui voyait le jour au même moment.