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On l’a parfois réduite à une icône glamour ou à une célébrité de tabloïds, mais Angelina Jolie reste avant tout une actrice d’exception, capable de livrer des performances bouleversantes. Si certains de ses films les plus populaires ont davantage marqué par leur succès commercial que par leur profondeur, d’autres dévoilent toute l’étendue de son talent. Derrière les cascades et les rôles d’agente secrète, il y a une artiste sensible, entière, et souvent prête à se brûler pour son personnage. Voici quatre films qui rappellent, avec éclat, pourquoi elle mérite d’être saluée pour sa carrière d’actrice avant tout.

Ces films méconnus avec Angelina Jolie comptent pourtant parmi ses plus grandes réussites

Crédit photo : Angelina Jolie Global Summit 2014- Foreign and Commonwealth Office/ Attribution 2.0 Générique

Une Vie Volée : un rôle magnétique et bouleversant

Dans Une Vie Volée, Angelina Jolie incarne Lisa, une patiente au comportement instable et imprévisible, internée dans un hôpital psychiatrique. Le film suit Susanna, jouée par Winona Ryder, mais c’est bel et bien Jolie qui capte l’attention à chaque scène. Tour à tour fascinante, cruelle, drôle et touchante, elle donne vie à un personnage complexe, difficile à cerner, mais impossible à oublier.

Son interprétation lui a valu un Oscar, preuve d’une performance hors du commun. Pourtant, ce n’est pas tant la récompense qui impressionne, mais bien la manière dont elle habite littéralement ce rôle. Dans ses regards, dans sa voix, dans ses gestes, tout respire la sincérité brute. C’est ce genre de rôle qui marque une carrière et qui laisse une trace chez le spectateur.

Maria : une incarnation tout en retenue

Avec Maria, Jolie s’attaque à un défi de taille : incarner Maria Callas, l’une des plus grandes voix du XXe siècle. Il aurait été facile de tomber dans l’imitation ou le mimétisme. Mais au lieu de cela, l’actrice choisit la subtilité, la pudeur et la profondeur. Elle restitue, avec élégance et émotion, les derniers instants de la diva à Paris, dans un mélange d’introspection et de mélancolie.

Ce n’est pas un rôle démonstratif. Il n’y a pas de grandes envolées ou de scènes à effets. Ce sont les silences, les regards, les respirations qui parlent. Jolie y montre une maîtrise parfaite de son art : elle sait quand s’effacer pour laisser place au personnage. Le résultat est d’une justesse bouleversante.

Anatomie d’un top model : la révélation d’un talent brut

Avant la gloire hollywoodienne, il y a eu Anatomie d’un top model, téléfilm centré sur la vie tragique de Gia Carangi. À cette époque, Angelina Jolie n’était encore qu’une jeune actrice prometteuse. Mais dans ce rôle, elle dévoile tout ce qui fera sa singularité : une beauté sauvage, une sensibilité à fleur de peau, une énergie quasi animale.

Gia est un personnage qui souffre, aime, chute, se détruit. Jolie ne triche jamais. Elle se donne corps et âme, avec une authenticité troublante. Ce rôle a été pour elle un véritable tremplin, et il suffit de revoir le film aujourd’hui pour comprendre pourquoi. Tout y est déjà : le charisme, la rage, la fragilité.

L’Échange : la dignité face à l’horreur

Réalisé par Clint Eastwood, L’Échange plonge le spectateur dans une histoire vraie, celle d’une mère à qui l’on tente de faire croire que son fils disparu lui a été rendu, alors qu’elle sait pertinemment que ce n’est pas lui. Dans ce rôle de femme confrontée à l’injustice, Angelina Jolie livre une performance toute en intensité contenue.

Elle incarne avec force une mère dévastée, que la société tente de faire taire. Elle lutte, vacille, résiste. Là encore, Jolie impressionne par sa capacité à mêler retenue et puissance. Le film offre un regard poignant sur la condition féminine à une époque dominée par le pouvoir masculin. Et c’est à travers le regard d’Angelina Jolie que cette douleur prend tout son sens.

Morgan Freeman était à l’affiche de « Les Évadés » en 1995

Crédit photo : les évadés. march 5th 2015. 20h50 (19:50 gmt). france 3- alatelefr/ Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 2.0 Générique

L’un des films les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, Les Évadés, a failli se terminer d’une manière bien différente. Sorti en 1995, ce drame signé Frank Darabont a marqué des générations de spectateurs, grâce à l’incroyable duo formé par Morgan Freeman et Tim Robbins. L’histoire, centrée sur Andy Dufresne, un banquier injustement accusé de meurtre, et Red, un prisonnier condamné à perpétuité, suit leur lutte pour la survie dans la dure prison de Shawshank. En 2014, le réalisateur a révélé que son scénario original de ce film dramatique se terminait avec Red seul dans un bus, face à un avenir incertain, à l’image de la conclusion du roman de Stephen King. Cependant, à la demande des producteurs, la scène fut modifiée, donnant ainsi au public une réunion émotive entre les deux personnages sur une plage.

Aujourd’hui, les problèmes psychologiques sont abordés sous diverses formes : à travers la musique, mais également au cinéma. En effet, les films sur la santé mentale mettent en avant des thèmes complexes qui permettent de démystifier les troubles mentaux. Voici une sélection des titres qui méritent d’être vus.

En premier lieu, il y a Sissi & moi, qui explore les dernières années de la vie d'Élisabeth de Wittelsbach, offrant une perspective inédite sur l'impératrice autrichienne. Réalisé par Frauke Finsterwalder, le film dévoile la complexité de Sissi, oscillant entre une héroïne tragique, une amie extravagante et une femme aux souffrances oubliées. Les rites autodestructeurs et la boulimie dépeignent une détresse psychologique profonde.

Un autre titre à voir est Melancholia, de Lars von Trier. Ce film dramatique, mettant en vedette Kirsten Dunst, plonge le spectateur dans le mariage chaotique de Justine. La dépression de cette dernière, interprétée avec brio par Dunst, transcende l'écran en reflétant sa propre expérience de la maladie. Le titre explore le décalage entre les attentes sociales et la réalité de la souffrance intérieure.

Dans Melancholia, Kirsten Dunst incarne une femme dans la tourmente

Enfin, Manchester by the Sea transporte le public dans une petite ville côtière, où Lee Chandler, joué par Casey Affleck, fait face à un deuil dévastateur. La mort brutale de son frère le confronte à la responsabilité de prendre soin de son neveu. Le film, salué par la critique, explore la douleur persistante du deuil et les émotions incommensurables qui en découlent. Ces différentes œuvres permettent de sensibiliser le public sur les troubles mentaux à travers des performances remarquables et des scénarios touchants.

Crédit photo : Melancholia-The Film Museum/ CC0 1.0 universel